数码美术创作的现状     DATE: 2020-07-23 03:08

艺术是社会的镜子,它折射出社会的变化和进步。这是一个人类生活迅速发展和变革的时代。当电脑和各种科技工具给人们的生活带来翻天覆地的变化时,艺术家也开始探索用数码技术打造艺术,一批又一批优秀的数码美术作品也应运而生。数码科技的飞速发展使得图形影像的设计获得了极大的技术支持,艺术观念和审美思想获得新的释放与拔高。丰富的表现技巧刺激了传统美术作品向数码美术作品的方向发展和演变。数码美术作品带来了新的视觉体验和时尚风格,得到越来越多人的认可,其展示空间也得到不断拓展。

在我国,电脑早已改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和灵感成本凸现出来,电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达,软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短,只有高超的技术手段和质量才会有价值。任何一件美术作品都或多或少地需要电脑的协助。

由于计算机的不断升级,带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑,不管是PC还是MAC,目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。随着数码技术发展的日新月异,数码产品以及相关配件的价格越来越低,功能也越来越强大。电脑制图色彩鲜艳,便于修改,存储方便,使用它不仅能提高效率,还可以创造出许多新风格,应用日益广泛。这也使得近来年我国的数码美术作品的成本逐步降低,这利于创作出更多更好的数码美术作品。

最近几年里,中国许多相关产业对数字媒体艺术人才的需求不断增加。国内各级院校和培训机构,迅速开设了相关课程,并在某些院校设立了数字媒体艺术专业或数字媒体艺术设计系。各大高校,在原有学科优势的基础上,也纷纷开设了相关专业的本科学历教育。还有部分高校在该专业设立了硕士和博士学位。

我国在科技进步与教育改革的推动下,数码美术作品的创作不断进步,效果和内容也越来越精彩。一批具有影响力的数码美术作品涌现,如《长江七号》、《龙门飞甲》、《倩女幽魂》、《白蛇传奇》等等,将鲜明的中国元素与高科技相结合,不知不觉地把观众带入一幕幕奇幻的画卷之中。

不过,在总体良好的发展局面下,我国的数码美术领域也存在着一些问题。中国数码美术作品的创作质量并没有和数量形成正比关系。许多作品中有明显的模仿国外风格的痕迹,甚至有的是直接抄袭美国或者日本的作品画面。在人才的培养上,我国也落后于美国和日本等国家。许多高校培养的相关人才能力不足,踏入社会以后难以完成工作。另外,由于中国正处于市场经济时代,能否盈利成为大部分作品成功与否的指标。受到消费市场的强烈作用后,许多作品被定位在商业娱乐的层面上,在作品创作时期为了迎合大众审美,其艺术性有所欠缺。

美国在数码美术创造领域一度处于主导地位。美国人拥有先进的数码技术,灵活的想象以及广阔的国内外市场。欣赏数码美术作品在社会上已经成为一种习惯。美国在数码美术创作方面最明显的优势是写实细腻的画面质量、丰富的艺术题材、充实的资金以及强大的宣传团队。美国的数码美术行业已非常专业化,并且拥有许多全球最优秀的艺术学院和大量的数码艺术人力资源。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了惊人的视觉神话,如《阿凡达》、《黑客帝国》、《异次元骇客》、《2012》、《星球大战》、《终结者》、《超人》等等。这些数码美术作品在创造商业娱乐价值的同时,也用美国的理念与思想影响着全球。日本的数码美术领域已经有了庞大的市场和运作队伍,特别是领先全球的动画行业已经成了日本的重要产业之一。今天日本的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成,拥有世界一流的数码技术水平并且取得了不小的成就。其中,运用数码技术制作的有较大影响的美术作品如《我爱奇诺奥》、《我的女友是机器人》、《超级恶魔人》、《日本沉没》等等。

在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,加之韩国的电子科技发展迅猛,数码美术技术也是异军突起。用数码手法设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,涌现出许多十分精彩的数码美术设计作品,也得到了世界范围内的认可。

针对我国数码美术创作的发展现状,结合我国的艺术环境特点以及世界各国的优秀经验,有以下几条建议和对策。

第一,我国数码美术创作既要体现世界性与综合性,又要强调民族性。在作品中融入国际通用的设计语言以及流行的现代设计理念的同时,中国的数码美术创作者还要保持本民族的艺术风格与文化精神。为了更好地打入国际市场,在全球性的舞台上得以展现,中国的数码美术作品必然是要加入全球化通用的艺术符号,以便使其被更加通俗易懂,被更大范围的观众接受和认可。然而,文化传统是传统文化的精髓,它支配着中国人的行为、思想以至于灵魂。只要各国各民族之间的交往不断,艺术的交流就不可避免地存在,只有在世界艺术舞台上展现自己独特的美丽,中国的艺术精神才能得到延续和永存。作为中国这个有着丰富历史文化的大国所生产的艺术产品,要有中华民族优秀艺术文化的烙印,不能从作品的创作思想、表现技巧、制作手法等方面一味借鉴其他国家的经验和手法,中国的艺术家要把创造出体现本民族精神风貌的优秀产品作为自己不可推卸的责任。

第二,我国数码美术作品的创作必须大力创新。如何进行创新?总的来说,就是一方面,要创新前人所未做,另一方面是要在前人和他者成功经验的指引下,进行创造性地探索。从目前的情况来看,我国在这方面做得并不理想。举例来说,数码电影的创作必须尽快丰富和提高创新能力,在借鉴甚至是模仿的基础上,坚持走自己创新为本的路,才能在超越自己的成长经历中,获得真正的发展能力。仅仅从画面上模仿好莱坞,并不是中国数码影视创作获得更高层次提升的长久之计,更不可能根本上改变本土电影的质量和影响力。毕竟模仿不能等同于创新,他们的差距还很明显、很遥远。其实,我国的艺术创作并不缺乏先进的技术与优秀的人才,但是在作品的想象力以及表现力上常常输给其他一些国家。我国数码艺术的发展需要一边动用高科技手段,一边进行内容与样式的创新。如何整合与提升各种人文资源,创造与开发新的市场需求,多方面提供现代文化产品也是我国数码艺术发展道路中必须思考的问题。在一个技术主导的世界里,文化意义的创造,必须借助新的变个性的技术为手段。这就是艺术内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。

第三,中国需要出现更多淡化商业气息的数码美术作品。中国作品的创造,由于消费市场的影响,更多的定位在消费层面而不是艺术层面,作品的数量庞大,但大部分都是直观性的、快餐式的商品。植根于创作者内心深处的艺术创作观和浮现于当今社会表层需求的商品消费创作观成为创作者难以抉择的矛盾命题。是坚守艺术精神,以十年之功磨一利剑;还是贴近大众商业消费口味,在恐怖、惊艳、搞笑、暴力甚至媚俗上随手拈来?我认为,一个国家必须要有少量能够流传于世的优秀作品,为神圣的数码艺术殿堂增光添彩。在这个问题上,光靠艺术家个人的努力是远远不够的,更需要有国家政府的鼓励与支持。

虽然现在我国数码美术领域中存在一些实质性的问题,但是总体的发展良好,正处于上升阶段。随着时间的推移、师资的完善、经验的丰富、理论探索的深化和产学更加紧密地结合,我国数码美术必将得到更好更快的发展。